domingo, 5 de diciembre de 2010

Entrevista a Babylon Zoo

Obra de Ignacia Mesa.
Entrevista para FugasCaramba.


Fue trabajando en una librería y mirando libros de arte que Andrea Leiton y Leonardo Casas decidieron crear Babylon Projects. La idea de difundir el trabajo de artistas que les gustaran y que no participaran del circuito nacional, se ha traducido desde entonces en muestras como “De tripas corazón”, “Hot Tattoo”, “Urban Plot”, “Not like Most” y “Factor Polanski”. A días de inaugurarse “Babylon Zoo”, descrita por sus fundadores como “una exploración visual de los vínculos entre la vida animal y el mundo humano”, FugasCaramba quiso conversar con ellos acerca de sus proyectos para el 2011 y de paso, pedirles algunos datos de nuevos referentes artísticos.

¿Por qué Babylon?

Babylon tiene para nosotros varias connotaciones, que van desde la canción de Boney M, hasta la Babilonia donde habitaba Pazuzu, el rey de los demonios del viento.

Cuál fue su primer referente artístico.

Andrea: Referentes pop que me mostraba Leo, la verdad yo estaba bastante desenchufada del mundo artístico. Pese a todo lo que reclamábamos en contra de nuestro trabajo en la librería, nos sirvió para saber lo que no nos gustaba y la gente que no queríamos en nuestra galería.

Leo: Con Andrea compartimos un gusto por ciertas estéticas evocativas y difíciles de definir por los mortales: visualidades pop que van más allá de las modas y del gusto masivo. Son un referente importante obras que funcionen como ventanas a mundos y dinámicas culturales alejadas de lo que vez en la superficie.

Qué artistas creen que debieran salir hoy del anonimato.

Andrea: ¡Los artistas de Babylon por supuesto!, ponerle ojo a Ignacia Mesa.

Leo: Hoy en día es difícil llegar a un punto de equilibrio entre lo real y lo ficticio: lo que en un ámbito es un referente, en otro simplemente no existe. Si hablamos de SU mundo, obvio que la obra de Ignacia Mesa es equilibrio perfecto: muy delicada en su elaboración y muy evocativa visualmente. También está Vicente Ibáñez, que viene del mundo del tatuaje pero desarrolla un trabajo gráfico de calidad, repleto de elementos iconográficos de otras épocas y resultado de una impresionante disciplina de trabajo.

Primer disco que se compraron y el último que se bajaron.

Andrea: El primer CD que tuve en los ´90 fue de Simple Minds y lo último que bajé fue todo sobre Joy Division.

Leo: El mío “Hyaena” de Siouxsie and the Banshees, lo último que bajé fue uno de Blast Furnace.

¿Cómo será el segundo compilado de “By the rivers of Babylon”?

Leo: Ahora estamos armando un compilado de chicas que se llamará “The Palmenias”. En los temas de música trabajamos con Cristóbal Moya de La Iglesia de Abigail.

¿Cuáles han sido los principales problemas y oportunidades a los que se han visto enfrentados como gestores culturales?

Andrea: Cuesta. Si no estás en el circuito tradicional artístico chileno nadie te da un auspicio, aunque sea una copita de vino para una inauguración.

Leo: Es complicado porque te enfrentas al peor enemigo: la ignorancia. La gente que se auto proclama lo que está “in” puede ser una lata y su estupidez un obstáculo, que aunque es fácil de sortear, es aburrido de vivir. La plata es un tema real, sin ella se complican temas como la imprenta, los eventos y las adquisiciones. Pero confiamos en nuestra suerte, siempre pasan cosas extrañas que nos conducen a alguna interesante aventura Babylon.

¿Cómo nació la colaboración con artistas extranjeros?

Andrea: Leo tiene muchos amigos extranjeros que resultaron ser, además de excelentes artistas, máximos colaboradores.

Leo: Nuestros amigos extranjeros han apoyado el proyecto desde el día uno. Al momento de fundar Babylon Projects había varios proyectos funcionando con artistas de Italia, de Estados Unidos y de Inglaterra. En Italia está Valerio Pierbattista y Nicola Vinciguerra y mis hermanos de la banda Ianva. En Estados Unidos están V.K. Seven y los chicos del Partridge Family Temple, Robert Pepper (de la banda Post Abortion Stress) que ha sido de vital importancia para muchos asuntos musicales, logísticos y de difusión para Babylon Projects y también Lawry Zimlrah, Shaun Partridge y gea*. Ahora se viene el proyecto con Diabolus Rex en el 2011, donde esperamos traer a Chile sus obras bio-mecánicas.

Qué debe tener una obra para integrar su catálogo.

Andrea: Gusto, el simple gusto.

Leo: Una mirada a la realidad que sea fresca, autónoma, independiente de modas y estéticas de turno.

¿Qué podremos ver en “Babylon Zoo”?

Leo: En Babylon Zoo - Bestiario de los últimos días, podrán ver trabajos de Verena Urrutia, Gracia Castillo, Julio Valdés, Edwards Estay, Carlos Apablaza, Vicente Ibañez y Cristóbal Moya. La idea fue reunir artistas contemporáneos que retrataran su vínculo personal con sus animales, ya sean mitológicos, domésticos, silvestres o alegóricos. Esto a través de la pintura, el dibujo y la gráfica.

Qué les gustaría alcanzar en los próximos 5 años.

Andrea: Un espacio físico donde poder mostrar a todos los artistas Babylon y unos vinitos que nos auspicien en las inauguraciones.

Leo: Espacio, auspiciadores y unos coleccionistas entretenidos, que se dejen llevar por la aventura Babylon.

Inauguración: “Babylon Zoo”

Cuándo: viernes 3 de diciembre.

Dónde: Sala de Exposiciones Biblioteca Viva (Av. Jorge Alessandri 20040, San Bernardo, Santiago – Chile).

Hora: 19:30 hrs.

Curadores: Cristóbal Moya y Leonardo Casas.

www.babylonprojects.com

Entrevista a Niño Envuelto


Foto por Josefina Astorga
Entrevista para FugasCaramba.

“La mujeres lindas y malditas, las mujeres lindas e iluminadas, los días nublados, la ciudad, las calles, los carretes, el insomnio y la electricidad…” son parte de las influencias que la banda de metal, rock y progresivo “Niño Envuelto”, reconoce en su trabajo. Aunque se definen esencialmente como un dúo, cuentan con la participación de bajistas invitados y hoy, a la espera del lanzamiento de su primer LP, “El Poder”, se perfilan como un power trío.

Conversamos con Roberto Ronderos, guitarrista y fundador de la agrupación en el 2005 junto al baterista Javier Mansilla, sobre sus referentes, tocatas y proyectos.

- La razón de por qué haces música.

La razón de por qué hago música es porque necesito hacerlo, no podría vivir sin ella, es una wea de vocación y de pasión… aunque suene chulo, cuando dejo de hacer música me atrapo y mi vida se complica, mi ánimo cambia y me pongo imbécil de frentón. Me gusta, me emociona y es un medio de expresión y desahogo fuerte. Además, tengo una volada en la que me siento poderoso (el disco nuevo se llama "El Poder").

- Cuál fue tu primer referente.

En términos cronológicos y musicales mis primeros referentes de chico fueron una mezcla de Grunge y Metal, bandas como Nirvana, Megadeth y Pantera. Es difícil explicar o ligarlo a nuestras influencias, siento que somos libres al hacer música y que hay una mescolanza bien particular en el sonido de la banda.

- Artistas que admiras.

Son muchos y muy variados: Pantera, QOTSA, Rage Againt the Machine, NIN, Nirvana, Mars Volta, System of a down, White Stripes, Yeah Yeah Yeahs, Melvins, Radiohead, Massive Attack, Depeche Mode, Sonic Youth, Pixies, Slayer, John Frusciante… me gustan mucho Beethoven, Chopin, Rachmaninoff, por nombrar unos poquitos, son demasiados y faltan muchos.


- Primer disco que te compraste y último que te bajaste.

El primer disco (casete en realidad), que me compré creo que fue uno de Guns and Roses, aunque creo que me lo regalaron. El primero que me compré yo fue “Rust in peace” de Megadeth.
El último que me bajé es un disco llamado “8 Convulsions” de una banda antigua llamada Crisis, lo recordé, ya que la escuchaba cuando estaba en el colegio y lo bajé, es una banda de metal muy extraña.

- Última película buena que viste.

“Bender´s Game”, una película de Futurama muy chistosa, (fue vista en trip, lo que causó gran risa). En este momento me alistaba para ver " La isla siniestra" que de seguro será la última buena película vista.

- Qué banda te gustaría que te teloneara o con cual compartirías escenario.

Hablar de una banda que nos teloneara sería como agrandarse, ya que aún somos una de las llamadas bandas emergentes, pero admiro a Engrupid Pipol (que hasta hace poco se llamaba Sífilis) acá en Chile, una banda instrumental metalera buenísima donde tocan algunos amigos. Bandas grandes, QOTSA sería una banda increíble para telonear, Faith no More…cualquier banda que nos guste.

- Si se les quemara la sala de ensayo, y pudieran rescatar 1 cosa, ¿qué sería?

Mi guitarra, soy egoísta y la quiero mucho. Javier seguramente alcanzaría a sacar algo de la bataca. Mi ampli también importa mucho, ¡es único!

- Algo que les gustaría alcanzar en 5 años.

Reconocimiento, darle la vuelta al público malo que hay en Chile (y en el mundo en verdad), intentar seguir innovando, tener poder como para alcanzar a torcer el sistema musical penca que hay acá. Salir a tocar afuera, compartir escenario con alguna banda grande. Poder vivir de nuestra música sin destruir la esencia de ella. Crecer lo más rápido posible.


- Una cosa que quisieras que el mundo supiera de Niño Envuelto.

Que somos una banda que intenta innovar, que es una banda potente y buena para el hueveo pero profunda en el fondo, que hay fuerza y talento en ella. Que creemos tener el potencial a nivel mundial, que no arrugaríamos a tocar en Woodstock ni tener que aperrar en un escenario grande con alguna gran banda jaja y que nos gustaría que nos vieran tocar. Que nos creemos poderosos y que hacemos lo que queremos.



Integrantes: Roberto Ronderos (guitarra y voz), Javier Mansilla (Batería), Alejandro Marín (bajo)

Discos: “El Poder” (13 temas)

Lanzamiento: 26 de noviembre, Bar Luna en Llamas (Calle del Arzobispo 0601, Providencia)

Contacto: ninoenvuelto@gmail.com myspace.com/ninoenvuelto ninoenvuelto.blogspot.com